现代RB_现代rb音乐
接下来,我将为大家解答有关现代RB的问题,希望我的回答对大家有所帮助。现在,我们就开始探讨一下现代RB的话题吧。
1.流行音乐中所谓的MC、RB、RAP 都是什么?
2.现代车多少车型
3.新手请问RB通俗点是指什么
4.现代货币数量论的货币需求函数
5.究竟什么是RB?
流行音乐中所谓的MC、RB、RAP 都是什么?
R&B(Rhythm and Blues)起源于20世纪,B.P.M约在80至100拍,中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体,是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为流行乐坛的宠儿,当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
MC就是最能带动气氛的那个人,但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller,也
就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什
么的,比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承,现在的MC需要具备多方面的能力,
比如要能带动气氛,能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。他不只是表演者,也兼俱
了Hip Hop文化的讯息传达者的功能,所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演
型态,例如东岸、西岸、非主流等。当然,一个具有鲜明个人色彩的MC,更能进一步的带动口
头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内
,当MC是很不容易的,因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型,顶多在PARTY上看
见表演会觉得新鲜,但是以目前情歌满天飞的情形看来,要发动Rap的市场比较难。从R&B着手
会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC,在国内少之又少。其实,
大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发,才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、
快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中,求得发挥的空间。
现代车多少车型
是指R&b吗?
R&B的全名是Rhythm&Blues(直译为节奏布鲁斯或节奏蓝调),一般译作"节奏怨曲"。R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。
广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏,也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏,成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点,但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快,演唱更粗哑,而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调:钢琴演奏节奏强烈,最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐:它的演唱者和听众都是黑人。 在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”,登上了Billboard榜.
目前,由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响,R&B已成为流行乐坛的宠儿,当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
新手请问RB通俗点是指什么
北京现代主要有伊兰特、索纳塔、途胜、雅绅特和NF索纳塔(御翔)
韩国现代主要车型:
汽车型号
乘用车
注:下列车款的中文译名为中国大陆境内所使用的译名。
* 小马(Pony)
* 明星(Stellar)
* Excel/Pony/Presto(Also sold as the Mitsubishi Precis)
* Accent/Excel
* Accent/Verna
* Atos/Atos Prime/Amica/Santro (also sold as the Kia Visto)
* Scoupe
* 伊兰特(Elantra/Lantra)
* Avante/Elantra/Lantra
* Avante/Elantra
* Entourage
* 雅科仕(Equus/Centennial) (Rebadged Mitsubishi Proudia)
* Click/Getz
* 酷派(Tiburon/Coupe/Tuscani)
* 美佳(Matrix/Lavita)
* 索纳塔(Sonata)
* Grandeur (Rebadged Mitsubishi Debonair)
* XG350
* 雅尊(Azera)
* Dynasty
* Hyundai Santamo (Rebadged Mitsubishi Chariot) (Originally produced by Hyundai Precision Industry)
SUV
* HD1000 (Minibus/Porter)
* Grace (Rebadged Mitsubishi Delica)
* Porter (Rebadged Mitsubishi Delica)
* H-100/Grace/Porter
* Galloper
* 圣达菲
* Trajet
* H-1/Starex (Rebadged Mitsubishi Space Gear)
* 途胜(Tucson)
* 特拉卡(Terracan)
* Hyundai Galloper (1st) (Rebadged Mitsubishi Pajero) (Originally produced by Hyundai Precision Industry)
商用车
* Hyundai Vison & 3ton Truck
* Hyundai 5ton Truck
* Hyundai Mighty(Rebadged Mitsubishi Canter/Mitsubishi FE)
* Hyundai Mighty II(Rebadged Bering LD)
* Hyundai e-Mighty
* Hyundai Chorus
* Hyundai County & e-County
* Hyundai 4.5ton & 5ton Truck(Rebadged Mitsubishi FK)
* Hyundai Truck (8ton~25ton Truck)(Rebadged Mitsubishi Super Great)
* Hyundai Super Truck 5ton/4.5ton(HD Series)(Rebadged Bering MD)
* Hyundai Super Truck(HD Series)(Rebadged Bering HDMX)
* Hyundai Mega Truck
* Hyundai New Power Truck
* Hyundai Aero Town
* Hyundai Aero City
* Hyundai Super Aero City
* Hyundai Aero (Rebadged Mitsubishi MS)
* Hyundai HD160
* Hyundai HD170
* Hyundai RB
* Hyundai FB
现代货币数量论的货币需求函数
R&B,也称RNB,它的全写是Rhythm and Blues,译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。
更多资料:
R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。
那时,负担得起多姿多彩娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)--R&B的前身。
随着录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b"作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐, 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技--电子吉他,让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的“节奏怨曲”。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。
究竟什么是RB?
现代货币数量论认为,货币数量论不是关于产量、货币收入或价格水平的理论,而首先是一种货币需求理论。其主要代表人物是美国的M.弗里德曼。1956年,他在《货币数量论──重新表述》中提出的货币需求函数,后来他又将它扩展。 货币需求函数的经济意义是:单个财富持有者的货币需求决定于三类因素:①财富持有者的财富总量或总收入,即y和w;
②各种形式的财富的价格与收益,即rm、rb、re、(1/P) (dP/dt);
③财富持有者的偏好即u。
弗里德曼认为,若将M、y、w分别视为人均持有货币量、人均真实收入、人均财产收入,则这一货币需求函数公式可应用于整个社会。 弗里德曼提出这样的货币需求函数式是要表明:
①货币需求与其决定因素之间具有极为稳定的关系;
②货币需求独立于货币供给,即影响货币需求的因素与货币供给完全无关,还需要建立一个货币供给函数,才能完善货币分析。
在弗里德曼看来,由于货币需求函数是极为稳定的,因而物价的变动决定于货币的供给。从货币供给的变动去研究对物价的影响是货币数量论的特点。不仅如此,货币供给的变动还影响产量和名义收入,但货币量的增长对名义收入的增长的影响有一个时间间隔,因为名义收入是个综合性指标,它包括价格和产量。货币供给量的增长先影响产量后影响价格。这一点又区别于早期的货币数量论,早期的货币数量论假定充分就业,即假定产量不变。
R&B的全写是Rhythm and Blues,译作「节奏蓝调」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。
那时,负担得起多姿多采娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐, 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品,会发现跟我们熟悉的R&B音乐,如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、王力宏、周杰伦、宇多田光、陶喆等,大大不同。但就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而木童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
如王力宏的《不可思议》将西化音乐(特别是爵士音乐)打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体,绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像「有问有答」,又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是,多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」,便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击,不只局限于音乐上,就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man!鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头,相信你我都不会陌生!就是这样,R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!
代表人物
r&b形式的歌曲现在很多,最具有代表性的中国歌手有JAY,陶喆,他们的很多歌都是r&b! 陶喆的大多数歌都是,
周董的r&b不是很纯,不过也有一些,比如简单爱,他的睫毛,分裂等
还有Lee Hom的爱你就等于爱自己,心中的日月,放开你的心,在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了,在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。
说到R&B,Craig David绝对不能不提,NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』,他的R&B歌曲不少,经典的肯定是You don't miss the water了。
ne-yo注重的是节奏,在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。
babyface的音乐让人听起来很舒服,犹如自然的声音,从the loneiness中就能听出。
boyz ‖ men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ‖ men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。
非常高兴能与大家分享这些有关“现代RB”的信息。在今天的讨论中,我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听,希望这些信息能对大家有所帮助。
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